Samtidskunst – Et blik på nutiden
Indledning
Samtidskunst (eller
nutidskunst) er et begreb, der bruges til at beskrive den kunst (billedkunst),
som skabes nu eller af en aktuel generation. Det varierer hvor mange år man
tillægger denne aktuelle periode. I museumssammenhænge dækker det ofte over en
periode på 20-30 år, men der er eksempler på at det dækker alt efter 1945. I
kunsthaller, gallerier og andre ikke-samlende kunstinstitutioner dækker
begrebet som regel over et meget kortere tidsrum på ca. 10-15 år.
Samtidskunst stiller
spørgsmål ved den måde hvorpå vi ser, oplever og agerer i og med verden.
Samtidskunst er kunst, der produceres i dag, bredt defineret som kunsten fra
1960 og frem til i dag. Det er imidlertid ikke al kunst, der er produceret de
sidste 40- 50 år, der kaldes samtidskunst.
En overordnet definition af begrebet samtidskunst.
Dyberegående kan man over samtidskunsten sige, at den ofte er baseret på en idé
eller et koncept. Disse er mere betydende for værket, end traditionelle
æstetiske og formelle overvejelser. Tanken bagved værket er altså vigtigere end
teknik og håndværksmæssige færdigheder. Derfor er samtidskunst ikke altid
smukt, som det ofte forventes af kunst. Denne forventning indfries ikke i
samtidskunsten, da denne som oftest ikke fokuserer på det smukke her i verden,
men på tabuer og den ærlige registrering af virkeligheden. Der lægges op til en
dialog eller interaktion med beskueren. Derfor er ikke værket i midtpunktet,
men mødet mellem værk og beskuer.
Hverdagslivet og en persons individuelle livsbetingelser er
hvad samtidskunsten beskæftiger sig med. Det vil sige samfundsmæssige og
politiske emner som krig, fattigdom, fordomme osv. Men også den enkelte persons
private historie eller liv kan tematiseres.
Begreber
som identitet, køn, seksualitet, etnisk kulturel identitet, krop og psykologi,
politik og idelogi, social praksis, kultur, verdensforståelse, globalisering,
menneskets sanser er anvendt.
Udover de traditionelle udtryksformer som maleri, skulptur
og grafik anvender samtidskunst en bred vifte af nye medier, som fx fotografi,
mediekunst, videokunst, installation og socialkunst.
Denne nye forståelse af et værk og de mange forskellige
udtryksformer lægger op til forskellige tilgange til kunsten. Der er fokus på
beskueren og det der sker, når han/hun ser den. Hvordan fortolkes kunstværket,
altså hvad sker der med kunstværket, når nogen møder det? I modsætning til mere
traditionelle kunstværker, stiller samtidskunsten spørgsmål, men giver ingen
svar. Værket kan ofte beskrives som det, der sker inde i beskuernes hoved – i
og med mennesker er forskellige, vil deres opfattelse af værket også være
forskellig.
Det vil sige, at man som beskuer via tanker og spørgsmål skal
nå ind til værket, for at forstå det. For at vi som underviser i faget
billedkunst kan leve op til fagets formålsparagraf om, at
eleverne bliver i stand til at iagttage, reflektere, bruge og forstå
billedsprog som et kommunikations- og udtryksmiddel
er det vigtig at beskæftige sig med samtidskunsten i undervisningen og give
eleven værktøjer til at forstå den komplekse samtidskunst, vi møder alle vegne
i vores omgivelser. Samtidskunst kan fx med sine rådne grise, blendede
guldfisk, udstoppede hundehvalpe, overmalede malerier, anmassende pornografi
virke provokerende, grim og sjusket, og mange mennesker afviser værkerne ved
første øjekast.
Værktøjer til forståelse af samtidskunsten
Nøddeknækkeren er et pædagogisk værktøj til lærer i
folkeskolen, der vil arbejde med samtidskunsten i undervisningen. Den
præsenterer en række let tilgængelige metoder og indgangsvinkler til arbejdet
med samtidskunsten og dens forskellige udtryksformer. De ti metoder er:
- ·
Sætningsmetoden
- ·
Oplevelsesmetoden
- ·
Anmeldermetoden
- ·
Mindmap-metoden
- ·
Rollespilsmetoden
- ·
Detektivmetoden
- ·
Angrebsmetoden
- ·
Trekantsmetoden
- ·
Snapshot-metoden
- ·
Min egen metode
Emne: ”Et blik på nutiden?”
Emnet lyder på ”Et blik på nutiden?”. Jeg brugte nogle dage
til at beskæftige mig med, hvad kunne denne titel betyde. Overordnet fandt jeg
frem til, at det måtte være det, mit hoved går og rummer lige nu. En brainstorm
på temaer, der er inde i mit hoved lige nu:
- ·
Eksamen
- ·
Flytning
- ·
Forår
- ·
Jobsituation
- ·
Fyringer
- ·
Skolestruktur
- ·
Mit daglige arbejde
- ·
Etc.
Sat i perspektiv kom fyring lige pludselig til at fylde alt.
Begrundet i et personligt brev nedenunder, der beskriver mine følelser og
tanker med henblik på dette tema. Det kom til at danne grundlag for mine
billedfremstillinger, der dækker følgende to områder: det digitale billede og
det plane billede, der er af to af de tre områder som Fælles Mål foreskriver,
eleven skal være i stand til at udtrykke sig i. Det sidste område er rumligt
billedarbejde.
Mit eget blik på nutiden
Nutiden, det første, som faldt mig ind ved
dette ord var: fyringer! Lyder måske
lidt underlig, men på mit arbejdssted er der IGEN tid til fyringer. Når jeg skriver igen, så er det fordi, at vi
for godt et år siden var igennem samme proces. Vi vidste, at medarbejdere
skulle fyres. Sidste år pga. skolelukninger og dermed forbundet
personalereducering, i år pga. faldende børnetal og yderlige sammenlægninger
skulle der igen reduceres. Fyringer foregår via en ”prikning” – det vil sige,
ens leder ”prikker” én og man skal dernæst følge med til en samtale, hvor man
får at vide, at man enten bliver sat ned i tid eller også sagt helt op. Det er
nogle underlige dage, man føler sig ligesom konstant forfulgt. Kigger efter sin
leder og er enorm bange for ”prikket”. ”Prikket” er over én – det rammer måske
én selv eller ens kollega. Rammer det en selv, giver det et sug helt ned i
maven, for selvom man ved, hvad der venter én, ved man det alligevel ikke. Og
man har allermest lyst til at løbe væk og gemme sig. Man får dernæst tilbudt to
fridage – meget nobelt (læses meget ironisk). De tanker, der skyder igennem ens
hoved, er svære at sætte ord på: ydmygelse, en følelse af ikke at slå til,
sorg, vrede…
Rammer det en kollega, føler man på den ene
side lettelse (det giver mig jo større mulighed for at blive), men også
tristhed. Man vil gerne hjælpe, men ved ikke hvordan. Man har ondt af
kollegaen, og tænker i samme øjeblik: havde det bare været mig, jeg skulle nok
have klaret mig. Og så igen, tanker, der fylder ens hoved: ydmygelse, følelsen
af ikke at slå til, sorg, vrede…
Vreden vender sig i første øjeblik mod ens nuværende leder, som overbringer den
dårlige nyhed. Dernæst til distriktsskolelederen,
da det jo er ham, som i sidste ende træffer beslutningen om, hvem der skal gå
og hvem der skal have lov at blive. Man kigger imidlertid på løsninger, der
kunne være blevet taget, indtil det går op for én: det hele er jo bare et
spørgsmål om penge! Der skal spares,
spares, spares – og jeg er efterhånden ved at brække mig over dette udtryk!
Udtrykket bliver flittig brugt af vores politikere,
der trækker den ene spareplan efter den anden ned over vores hoveder. Og jeg
ved da godt, at de ikke gør det for at gøre livet sur for os, men alligevel.
Ens leder bliver jo bare til en marionet i sparespillet.
Samtidig stiger presset fra
undervisningsministeriet. Danske elever er ikke gode nok, lærerne skal blive
endnu bedre. De kommer med forslag om, at man skal følge principper fra
Finland, hvis elever er verdens bedste osv.
Kære politikere, det hænger for fanden (og undskyld udtrykket) jo
bare ikke sammen. Man kan ikke stille krav til sine medarbejdere om at blive
bedre og bedre, når arbejdsvilkårene bliver dårligere og dårligere. Og her
tænker jeg ikke kun de fysiske arbejdsrammer. Det er da urimeligt, at man eksempelvis
til hvert forår skal være bange for overlevelse, fordi kommunen/landet skal
spare igen. Det er børn vi har med
at gøre, og ja, jeg ved godt, at barnet/eleven godt kan klare en ny lærer i ny
og næ, men på et arbejdssted, hvor de voksne ikke er glade, er eleven også berørt af det. Lærerne kan ikke længere
klare kravene, de bliver triste, tomme og må til sidst bøje sig det enorme pres
og gå ned med stress – er det sådan det skal være på et uddannelsessted, der
dog trods alt har den fornemme opgave at uddanne vores fremtidige borger, vores
fremtid?
Svaret er nej! Det leder os hen til
pengespørgsmålet. Hvor finde penge, der ikke er der? Det er et spørgsmål jeg
ikke kan svare på (i tilfælde af, at jeg kunne, ville jeg nok ikke ”bare” være
lærerstuderende). Men jeg kan dog rejse spørgsmål ved, om pengene i vores
samfund er rette fordelt. Det krævede ikke mere en et par skridt udenfor min
dør, ned til et af mine absolutte yndlingssteder i min by: Vidåen.
Ja, her er uden tvivl blevet endnu smukkere
efter udgravningen og projektet ”Snæbel”. Snæbelen er en fisk, hvis bestanddel
er faldende. Og ja, jeg synes da bestemt, at det er smukt, at vi i Tønder kan
være med til at redde denne fisk.
Dog er redningen af den tvivlsomt. Samtidig tænker jeg: har det virkelig været
nødvendigt at sætte 70 millioner kroner ”i vandet” for at redde denne fisk? Kunne 35 millioner måske ikke også have gjort
det?
Det ville have betydet, at man kunne have sparet 35 millioner kroner, som man
kunne have brugt på skoleområdet. Og nu kom mig ikke med ”jamen det er to
forskellige kasser”. For ja, det er det måske – men penge er vel penge i sidste
ende.
Præsentation af mine billeder
Den pengeglade snæbel (Billboard)
Jeg har valgt i paint.net at beklæde min snæbel med 100
kroner-sedler, for ligesom at symbolisere, at den har stor ”værdi” – både tænkt
i form af omkostninger og jo også fordi, det er en truet fisk. Den er sat op på
en billboard nede ved Bachmanns Mølle, hvor projektet ”Snæbel” har sit fysiske
tilholdssted.
Billboarden er sat på et foto jeg har taget af Bachmanns
Mølle. Stenene, der er lagt i vandet, er del af projektet ”snæbel”.
Det ofrede barn (Modificering af ældre billede)
Asger Jorn rejser i sin udstilling ”Modifications”
(modifikationer) monument til ære for det dårlige maleri. Han siger, at han
bedre kan lide det, end det gode. Videre kalder han det ”det ofrede maleri”, en
reinvestering i vores kultur.
Lige netop ”det ofrede maleri” gav mig anledning til at
ville ofre. Og igennem mit procesforløb er barnet offeret. Her arbejdes med
området plane billede.
Idéen går på at skildre det fortabte barn yderlige i en
rummelig billedfremstilling, dette har jeg dog ikke nået endnu.
Elevens blik på nutiden
Når vi skal overdrage det valgte emne til undervisningen,
får eleven selv lov til at tage udgangspunkt i emnet ”et blik på nutiden.” Vel
vidende, at eleven nok ikke vælger temaet fyringer.
Her er det vigtigt at vejlede eleven i, hvilket tema er
relevant at vælge. Man kan selvfølgelig godt lade dem tage udgangspunkt i, hvad
der beskæftiger dem lige nu. Her skal man dog være opmærksom, at det valgte
tema også skal være relevant til udførelse af området, man vil arbejde med
temaet i undervisningen.
Det valgte område til billedeligt fremstilling i undervisningen
bliver billboards – altså reklamebilleder opstillet i ens by. Her arbejder vi
med den
grundlæggende kompetence at kunne
kode og afkode visuelle udtryk. Det er centralt, at eleverne opnår visuel
kompetence ved at arbejde med billeder og visuelle udtryk indenfor fagets tre
fagområder, som det står i Fælles Mål.
Det er vigtigt, at man i sin undervisning præsenterer
eleverne for, hvad billboards er, altså reklamebilleder. I den sammenhæng også
forklare, hvad det er reklamer gør ved mennesker. Dette vil også ske med
elevens billboard, så derfor er det vigtigt at gøre sig overvejelser om, hvad
der sker med ens billede, når det bliver stillet op i bybilledet. Hvilket
budskab vil I, at billboardet skal sende?
Billedkunst er et
kunstnerisk-æstetisk fag, som indeholder både kundskabs- og færdighedsområder.
Ved hjælp af kunstneriske arbejdsmetoder giver eleverne billledligt udtryk for
oplevelser, holdninger, følelser og fantasier og opnår dermed erkendelse af sig
selv og forståelse af omverdenen.
Derfor ville jeg i selve dette undervisningsforløb lægge
stor vægt på samtalen op til udarbejdelsen. Da det at samle sine tanker og
interesser i et budskab, et værk, er grundlæggende for at kunne forholde sig
til verden vi lever i, der stadig bliver mere og mere visuel.
En
sådan visuel kompetence, der indebærer kompetence iat kode (fremstille) og
afkode billeder og andre visuelle former, er ligeledes af betydning i et
demokratisk funderet videnssamfund, hvor alle borgere evner at bearbejde de
informationer, betydninger og budskaber, vi får gennem billeder og andre
visuelle fænomener. Det er væsentligt at kunne forstå, skabe og omskabe
visuelle informationer, både de analoge og de digitale, til relevant viden, oplevelse og indsigt i et demokratisk samfund,
hvor debatten også føres visuelt. Og videre
: Det er væsentligt at kunne forstå, skabe og omskabe visuelle
informationer, både analoge og de digitale, til relevant viden, oplevelse og
indsigt i et demokratisk samfund, hvor debatten også føres visuelt.
Lige netop tanken bagved værket er det
kendetegnende ved samtidskunst, så derfor synes jeg også at det kan forsvares,
at oplægget og samtalen op til fremstillingen er den bærende i dette
undervisningsforløb.
Udover den nævnte begrundelse fra
billedkunstens Fælles Mål, legimiterer også folkeskolens formålsparagraf et
sådant undervisningsforløb, hvor der i stk. 2 står:
Folkeskolen
skal udvikle arbejdsmetoder og skabe rammer for oplevelse, fordybelse og
virkelyst, så eleverne udvikler erkendelse og fantasi og får tillid til egne
muligheder og baggrund for at tage stilling og handle.